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创作是一个“渡己”的过程——玉雕大师李映峰的“观音风”

佛像是玉雕创作中的常见传统主题。长期专注于玉雕的创作者并不罕见。就当代玉雕而言,创作者从不同角度进行创新,如材料,雕刻技术和表现手法。佛像的传统主题在当今时代的环境中呈现出一种新的艺术风格。

李英峰从事雕刻艺术已有20多年。他最初以木雕开始,然后变成了玉雕。在学习的早期阶段,他开始以花,鸟和昆虫为主题,然后逐步探索更广泛的主题,奠定了坚实的基础。创造的基础。 2007年,李英峰不知不觉地看到《阿难问事佛吉凶经》,其中涉及一些学习佛陀和成为男人的基本原则,佛教与生活的关系不仅让李英峰当时感到困惑,而且还引起了他的兴趣。在佛教和他对佛教的思想中,他开始投资于佛教研究。在不断的研究和积累中,李英峰逐渐形成了创作的思想,希望通过玉雕的艺术形式来诠释他对佛法的理解。

李英峰的玉雕佛像聚焦于佛头。由于作品形式小,他注重创作作品的空间感。一方面,空间感是基于材料的自然外观,采用高浮雕技术。突出佛像的主要形象,使其在视觉上超越原始的狭窄空间;另一方面,它是与外部空间的融合,以及工作的气质和意境的创造,工作的有限放置在外太空。它使其成为整体空间的一部分,与外部环境和谐共存。

对于佛像的表现,李英峰特别擅长观音像。在他看来,观音雕像的焦点在于表达和魅力的表达。无论是观音眺望寺庙中众生的观音,还是静止的佛教僧人的观音,还是手中玉石的玉雕,当我们欣赏它时,第一眼看上去总会被它的表达,以及外观的描绘与工作直接相关。成功或失败。在李英峰的创作中,观众从来就不是一个高高在上的神佛像,并且拒绝在千里之外。他将自己多年的研究经验和对生活的理解融入到他的作品中,并利用世俗的情感将观众和佛陀拉近了距离。世界各国之间的距离。李英峰认为,在这个时代,观音不仅是普渡众生的遥远之神,而且还存在着日常的情感寄托和精神慰借,而后者则更接近大多数人的情感需求。因此,在他的作品中,观音表现出更多的同情,平和和同情。

作为一个创作主体,佛教为创作者提供了大量的艺术形象。这些图像必须遵循传统的仪式和法律,以及整合自己的想法和风格。无论是表达技巧还是情感表达,它最终都是创作者的个人经历,思想,价值主张以及他个人心态的外在化。对于李英峰来说,他仍然希望通过创作表达自己的思想和启蒙,通过作品和观众交流和共鸣,这种创作和传播本身也是一个“追随自己”的过程。