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华语乐坛并不缺“原创” 缺的是“共鸣”

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研讨会上对《新周刊》和《中国流行音乐,即将死于翻唱改编》中的一篇文章进行了一些讨论。

文章说:“有人说才艺表演杀死了中国音乐界。如果是这种情况,那么当今的音乐多样性正在改变鞭子的方式。引入更多的程序模式并进行更多的'微创新' “他们手中最有力的鞭子,或者是封面的改编。”

尽管着名音乐评论家邓克认为“这不免要仔细”,“老歌猖songs,新歌不起作用”似乎是现实。至少IFPI数据表明,中国人似乎喜欢“老歌”。的。

尽管在过去的两年中,国内综艺节目确实陷入了“原创”时代,甚至大喊“原创第一年”的口号。但是,一段时间以来我们还没有看到任何新歌可以演唱。

但是,我们真的错过了原创歌曲吗?否

在过去两年中,有很多新来者。尤其是在社交短片中,出现了许多奇怪的名字:陈学宁,宝石宝石,隔壁的老歌迷……所有原创歌手,歌曲似乎都很炙手可热。 《你的酒馆对我打了烊》(陈学宁),《野狼Disco》(宝石),《多想在平庸的生活拥抱你》(隔壁老范),《心如止水》(冰纸).

也有所谓的“流歌手”,他们中的大多数人都在尽力表达对“原创”的热爱,吴亦凡,张宜兴,黄自凯,王加尔,蔡徐坤,毛泽东并不容易……他们都是“歌手”,而且他们孜孜不倦地工作。

此外,中生代人也非常努力。李玉春,李荣浩,华晨雨,邓子奇,王素贞,徐家颖等人在创作道路上全力以赴,老人们并没有被烧光。周杰伦,林俊杰,五月天等歌手仍然占据着中国音乐界的一半。

而且,作为今年的热点,“乐队”社区越来越受到关注。摇滚乐,独立的“原始基因”可以说是在乐队中诞生的。

简而言之,看它,中国音乐界并不缺乏独创性。缺乏的是共鸣。

01没有共鸣的时代

当我还是个孩子的时候,我经历了一件事情,给我留下了深刻的印象。

那样,我才刚开始听摇滚,我成为了一个朋克青年。有一次,我跟随一群新认识的朋友,坐在租来的公共汽车上,去了一个小镇看摇滚表演,朋克和金属。

一路上,每个人都在谈论摇滚,而在周杰伦的新歌旁边。

我的一个朋友与我交谈过类似的经历。他是一个金属派对,但他也喜欢听周杰伦的讲话。

毫无疑问,在那个时代,周杰伦是一位歌手,可以唤起每个人的“共鸣”。不管是哪个圈子,它都是歌唱的,而且是传奇。

在当前的舆论领域中,这可能被称为“圈外”。

不仅仅是周杰伦,周杰伦的歌手,例如五月天,林俊杰和孙燕姿,都演唱过一段时间。展望未来,王飞,张惠妹,张学友,周华健,张新哲,任贤齐,那英,刘德华等,全民都吃饱了。

基本上,在2010年之前(尤其是2005年之前),在流行音乐中,公众并不缺乏“共鸣”。每年,市场上都会有大量精心制作的新歌和新人。总会有一两首歌,一两个人就会进入公众视线。

在这种情况下,过去十年发生了巨大变化。能够引起公众和心理双重“共鸣”的公众新人越来越少。

《我们不一样》或《消愁》这样的歌曲也可能具有“共鸣”,但争议也很明显。

《小苹果》或《卡路里》可以说存在共振而没有共振。每个人都会跟随,但不会有情感联系。

自2010年以来,我认为这首歌真正讲述了全民的“共鸣”,只有苏云英的《野子》。

为什么?我认为这是因为我们已经进入了以频道为王的时代。

02频道为王

最近的一首歌非常热门,名为《野狼Disco》。无论是微博,朋友圈还是各种自我媒体,“出手率”都很高。

我看到了我的微信朋友圈,一位母亲说他的孩子一直给她安利。所以,我也听了。但是,这首歌虽然给我留下深刻的印象,即使我也有深刻的“香港音乐感”,但听郭富城的时候也长大了。

我想到了这个问题,为什么我不喜欢《野狼Disco》?结论是,可能是因为我不是社交短片的用户。

观察多年来流行的歌曲的路径,我们会发现“频道”起着非常重要的作用。

当然,“渠道”总是很重要的。例如,广播和电视在流行音乐的历史中起着非常重要的作用。甚至可以说,广播电视(例如MTV)已经塑造了“欧美流行音乐”。

但是,在传统媒体时代,渠道是面向公众的。频道本身的用户属性不太强。歌曲或艺术家,如果通过广播和电视流行,则必须流行市场。

以互联网为主导的新媒体娱乐时代不同。

2005年,“铃声,黄金是两个”之后,CRBT运营商利用其渠道优势成功地推广了诸如《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》之类的歌曲,这种歌曲一直持续到2000年代末。三巨头”。

与铃声同时,“草稿秀”以新的娱乐形式进入了公众视野,并创造了李雨春,张玉英和张杰等众多选秀明星。

2010年代,社交网络日渐强势,视频网站崛起,视频网站和社交网络的“合流”,造就了以 《伤不起》 和 《小苹果》 为代表的“神曲神话”。而随着社交流量的逐渐成为商业价值判断的重要标准,“流量歌手”出现。

近年来,以快手或抖音为代表的社会化短视频平台发展迅速,各种短视频热曲不绝于耳。当下排行榜上的热歌,十有八九跟社交短视频有关。比如 《我们不一样》 或 《野狼Disco》 。

总之,每个平台有自己的红人,每个渠道自己的“热曲”。

纵观当下的传播大环境,渠道的碎片化和垂直化已经是大势所趋,无论是哪个渠道捧红的作品,都带有渠道用户自身的鲜明属性,也难免带来相应的“争议”实际上就是所谓的“渠道壁垒”不同渠道的受众有着不同的个性和需求。

03新的共鸣?太难了!

我喜欢周杰伦,也喜欢五月天,我喜欢Hip-Hop,也喜欢摇滚。我也很清楚,周杰伦不等于Hip-Hop,五月天不等于摇滚。

实际上,当我们讨论周杰伦的R&B或Hip-Hop是否纯粹、五月天的摇滚是否太流行的时候,往往会忽视背后传统唱片业时代的“定位”思维:因为是面向大众的,不是面向某个圈子,所以曲风必然表现出一定程度上的“折中”。

传统唱片业时代,因为推广渠道的大众性,所以艺人和作品的企划思路,始终是大众化的。从选材到培养到制作,莫不如此。

这种思路,在当下未必适用。

因为渠道壁垒的存在,“折中”可能意味着两头不讨好:在渠道越来越垂直的情况下,如果你的渠道特性不够明显,你就很难吃透某个渠道,与此同时,渠道壁垒又决定了跨渠道分发的难度。

在“渠道为王”的当下,歌曲和艺人的推广策略实际上已经发生了变化。从几年来的新人新作上,我们可以看出渠道或圈层特色是非常明显的。

为什么偶像很难出圈?因为从选材开始,就不是面向大众的,歌曲创作也非常个性化,这种思路,虽然不好出圈,却很容易在社交网络上圈粉。社交短视频上走红的歌曲,也主要满足的是社交短视频的用户趣味,虽然因为社交短视频用户量大而显得“火”,但很难突破自身的渠道局限。

在这样的情况下,可以预见,艺人也好,作品也罢,渠道个性只会越来越鲜明,也越来越难以获得广泛的“共鸣”在这些渠道的背后,推动歌曲传播的,不再是“听歌”本身,而是与渠道特性相应的用户行为。

微博用户用转、评、赞、超话等来“应援”爱豆,社交短视频用户用刷视频、拍视频来“制造”热歌。

光听歌,不参与“行为”,你很难感同身受。

而且,就算“感同身受”,也更多只是生理上的共振,而非心理上的共鸣。

这大概也是为什么,当我们用传统传播思维去看待当下的音乐市场时,会觉得无所适从的原因。

无论如何,个人认为,对于艺人或作品推广来说,最有效率的成名方式,是基于渠道或圈层的特色,给自己一个明确的定位,以打通某个渠道、某个圈层为目标,而非全渠道通吃。

至于“共鸣”,我觉得还是会有,只是,这个时代,对“才华”的要求更高了。

(原标题:华语乐坛并不缺“原创”,缺的是“共鸣”)

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